www.KulturaMira.ru

 
 

Итальянское искусство XIV—XVIII вв.

Испанская живопись XVI—XVII вв.

Немецкое искусство XVI-XIX вв.

Нидерландское искусство XV—XVII вв.

Французская живопись XVII—XVIII вв.

Импрессионисты

Ювелирные изделия в Эрмитаже - Особая кладовая

Произведения искусства Древней Руси VI-XIII вв.

Произведения периода Московского государства (XIV-XVII вв.)

Произведения искусства античного мира

Произведения искусства Востока

 

Шедевры Эрмитажа / импрессионисты

АНДРЕ ДЕРЕН

1880-1954

Стол и стулья

Ок. 1913 г. Холст, масло. 87 X 83,5 см.

На обороте: A. derain

Андре Дерен «Стол и стулья» / www.kulturamira.ru

В начале XX века Андре Дерен был одним из самых многообещающих молодых французских живописцев. Впечатлительный и импульсивный, Дерен легко поддавался влияниям, однако благодаря большому таланту перерабатывал их по-своему. В 1905—1906 годах он примыкал к фовистам, причем, был среди них одним из наиболее «диких». Полотна Дерена этого периода, наряду с работами Матисса,— лучшее из того, что создала живопись фовизма. Но уже в 1907 году художник, познакомившийся с кубистическими исканиями Пикассо, начинает работать в манере, близкой кубизму. Последовательным кубистом Дерен не стал, но создал своеобразную интерпретацию этого направления.

В натюрморте «Стол и стулья» легко различимы черты влияния кубизма. Дерен подчеркивает конструкцию вещей; желая выявить объемность предметов, усилить ощущение пространства, изображает весь натюрморт сверху. Композиция картины строится на повторяющемся мотиве круга: круглый стол, на нем кружки видимых сверху ваз и рюмок, шарообразные плоды в вазе. Интересно отметить, что Дерен не выдерживает последовательно единую точку зрения: хлебницу на столе он изображает не сверху, а сбоку. Здесь Дерен также следует за кубистами, которые считали, что множественность аспектов дает зрителю более полное представление о предмете. Картина выдержана в суровом коричнево-серо-зеленом цвете, тоже характерном для кубистов. Тонкий колористический талант Дерена проявляется в том, как живописец разнообразит коричневый цвет, увязывая его с соседними тонами: занавес имеет красноватый оттенок, кувшин — желтый, спинки стульев — коричневато-серый. Однако, используя некоторые приемы кубизма, Дерен останавливается на полдороге. Деформация предметов не всегда ведет у него к выявлению их конструктивной основы. Дерен в своем натюрморте стремится к более «реальному» освещению, чем Пикассо, и это вносит в картину определенный стилистический разлад. И, наконец, Дерен не может отказаться от любования отдельными деталями: он тщательно выписывает плетение хлебной корзинки, передает узор на зеленой скатерти. Такие черты, уместные в ранних картинах Дерена, привели его впоследствии к холодному и фальшивому натурализму.

Картина поступила в Эрмитаж в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.

предыдущая картина ... следующая картина


 



 

главная

© Все права сохранены. KulturaMira.ru